MI PASION POR LAS FLORES

Siempre me ha encantado la naturaleza, pienso en ella como una obra del Creador, magnifica, con todo el derroche de color y creatividad. Por ello siempre estoy fotografiando flores, sencillamente son bellas.

La muestra que hoy exhibo es un trabajo elaborado en Photoshop CS3, varias capas de fusión en diferentes grados de opacidad, es un trabajo largo, minucioso, pero los resultados valen la pena, de una foto sencilla captada por la cámara se pueden obtener verdaderas obras de arte, como esta, por ejemplo.

La foto original esta tomada en color, siempre recomiendo que no se use los modos sepia y blanco y negro de la cámara, le resta demasiada informacion en las altas luces y las sombras a la toma. Después se pueden convertir perfectamente desde el post proceso sin perder dicha informacion.

EFECTO DRAGAN

El maestro Andrzej Dragan ha creado una técnica fotográfica simplemente sorprendente; la cual seguramente muchos ya hemos observado por ahí más de alguna vez. Su técnica consiste en crear fotos con un contraste sumamente alto, pero sin perder nunca los tonos calidos y fríos a la vez, teniendo como resultado obras impresionantes.

Me parece una tecnica genial para darle un toque diferente a las fotografias convencionales, aqui les presento una serie de ellas con el efecto, quiza jamas sean como las del maestro Dragan, pero si que se le acercan bastante.

Es una tecnica de postprocesado en Photoshop, mi programa favorito, en otro articulo los llevara de la mano para lograr este efecto, por hoy les dejo estas muestras que realice aplicando el efecto.

Las fotografias que hoy muestro son las primeras que no salen de mi cámara, mi mejor amigo Luis Fernando Reynoso, fotógrafo también, es el autor de ellas, me parecieron geniales en cuanto a concepto, composición e iluminación y se prestaban para aplicar el efecto. Gracias Brother,lindas fotos. Las exhibo con placer.

ABERTURA DE DIAFRAGMA

Los dos parámetros que controlan el valor de exposición en fotografía son el tiempo de exposición a la luz y su intensidad, controlada esta por la abertura de diafragma.

En una cámara, el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el OBTURADOR y el que regula la intensidad de la luz se denomina DIAFRAGMA, que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.

Inicialmente se emplearon simples láminas taladradas con agujeros de distinto diámetro, independientes, o agrupadas en un tambor giratorio. Hoy en día todas las cámaras de calidad van equipadas con un DIAFRAGMA DE IRIS, que está formado por un conjunto de laminillas, situadas en el interior del objetivo, que se cierran formando un abertura poligonal más o menos circular. Las cámaras automáticas pueden cerrar el diafragma a un valor Standard correcto, el mismo que les dicta el fotómetro, sólo con presionar el botón de disparo.

Actualmente se ha adoptado esta escala como Standard de valores de luminosidad para cada una de las posiciones a que puede cerrarse el diafragma sea universal para todos los formatos y objetivos.

f/1 - f/1,4 - f/2 - f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 ....

Esta escala y la de tiempos prácticamente son las únicas que el fotógrafo debe memorizar; y es importante comprender desde el principio que cuanto más bajo sea el número f, mayor es su luminosidad y que cuanto más cerrado está el diafragma, mayor es su número f.

El diafragma tiene además de controlar la iluminación, otra importantísima función: graduar la profundidad de campo de la escena.

VELOCIDAD DE OBTURACION

Es el mecanismo interno dentro de la cámara que nos permite graduar en fracciones de milésimas de segundo el tiempo en el cual la película o el sensor digital CCD o CMOS va a ser expuesta mediante la combinación de la abertura de diafragma que se seleccione.

En combinación con la abertura de diafragma nos da el valor correspondiente a la exposición, pudiendo ser esta correcta o incorrecta, es por ello que debemos poner especial atención a su utilización.

Dentro de las velocidades de obturación tenemos las siguientes:
1 - 2 - 4 - 8 – 15 – 30 – 60 – 125 – 250 –500 –1000 –2000 –4000 – 8000

BULBO: Utilizada cuando queremos registrar en nuestro negativo o en el Sensor digital varias escenas de un tema, como por ejemplo: las luces de los fuegos artificiales.

Utilizada también como recurso cuando queremos máxima profundidad de campo en la toma de productos y contamos con una unidad no muy potente de flash. Con varios disparos del mismo (Multi Pop) estando la posición en “B” nos aseguramos una correcta exposición:

VELOCIDADES LENTAS:

Utilizadas cuando hay poca luz existente en la escena y necesitamos exponer por más tiempo la película o el sensor CCD para lograr la imagen:

1 – 2 - 4- 8 – 15 – 30

VELOCIDADES MEDIAS:

Utilizadas para la mayoría de las situaciones de iluminación en exteriores para la toma de fotografías en general. Además son las velocidades que se recomiendan para la sincronización del flash.


60 – 125 –250






VELOCIDADES RAPIDAS:

Utilizadas cuando deseamos tomar objetos en movimiento que por su rapidez necesitan ser congelados en la fotografía o cuando usamos una abertura grande para desenfocar nuestro fondo.

500 - 1000 – 2000 – 4000 – 8000

Las velocidades de obturación altas contribuyen a la nitidez de la imagen al “detener” el movimiento de la cámara y el del sujeto . Una velocidad de obturación alta )1/500 de segundo, por ejemplo) “congela los movimientos muy rápidos, mientras que una lenta (1/8 de segundo, por ejemplo) no lo hace. En ocasiones puede ser preferible no “detener” la acción, ya que los desenfoques de la imagen dan impresión de movimiento.

Para evitar los desenfoques producidos por los movimientos leves de la cámara, deberá seleccionarse una velocidad de obturación no menos del equivalente a la distancia focal de objetivo (expresada en milímetros), o la velocidad más aproximada que disponga la cámara. Con un objetivo de 50 mm, por ejemplo, deberá fijarse el obturador a 1/60 de segundo o más si las condiciones lo permiten.

En caso de necesidad, puede utilizar velocidades de obturación de hasta 1/30 de segundo con objetivos de 50 mm. o menos de distancia focal. Para “congelar” el movimiento, lo mejor es utilizar la velocidad de obturación más rápida que pueda, sin sacrificar excesivamente la profundidad de campo.

GABRIELA, MI MODELO POR SIEMPRE

FOTO 1

FOTO 2

Tuve la dicha de conocer a esta bella mujer en el año de 1998 cuando daba clases de Fotografía en Universidad Abierta de Loyola; en ese momento ella poseía los títulos de Miss World y Miss Teen Guatemala. Me converti en su fan número uno y su fotógrafo personal.

Como una acotación al artículo menciono que la relación entre un fotógrafo y la modelo debe ser de mucha confianza y respeto para lograr buenas tomas, es vital para que la modelo se sienta reposada y de lo mejor de si.

Han pasado muchos años y seguimos estando en contacto para hacer sesiones de fotografía, ella radica actualmente en Los Angeles, California donde desarrolla su carrera como una talentosa actriz.

Estas fotografias las hicimos con la idea de que ella pudiera incluir algunas dentro de su sitio Web para su promoción, me siento honrado de ver en su sitio muchas de las fotografías que le he tomado a lo largo de estos 10 años de conocernos.

FOTO 1

La tonalidad amarilla de la primera es lograda por la filtración del sol a través de una ventana en la parte de arriba, utilice un flash de relleno en -2 para no estropear la cálida luz que ingresaba. Le incremente ligeramente el contraste con una capa de curvas y le agregue un ligero Gaussian Blur de 5 para crear la atmosfera de sensualidad que necesitaba la imagen. Quedo espectacular la atmosfera y la toma.

FOTO 2

Esta foto esta hecha en el jardin de su residencia, el look es totalmente diferente, más fresco, el cabello mojado y nos centramos en hacer headshoots que decriben las facetas multiples de expresión de esta bella mujer.

En esta toma solamente se incrementaron los contrastes a través de una capa de curvas y un ligero desenfoque al igual que la primera.

Gracias Gabriela por su amistad, es invaluable para mi a través de estos años

NOTA:

La mayoria de fotografías que se obtienen de cualquier cámara digital, soy de la idea de que deben de llevar un post-proceso en algún programa de edición de imagenes, (Mi favorito y No.1: Photoshop version CS3) no porque la cámara o los lentes no sean buenos, sino porque los valores de luz y sombra que captan las digitales no se parecen en nada a los que se obtenian con la película, esta tenia un rango más amplio para captar detalles en las altas luces y las sombras. Menciono esto porque cualquier fotógrafo que haga trabajo profesional debe de saberlo, solamente hay que agregar un poco más de contraste a las tomas y corregir la luz y la sombra.

AFICHES PORTFOLIO MODELO

Este trabajo lo realice para una de mis modelos favoritas: Wendy

La sesión de fotografía la realice en mi estudio con la idea de hacer las tomas para su portafolio personal, es una modelo bellisima, mide 1.71 de estatura y cualquier diseñador internacional estaria contento de trabajar con una belleza de estas proporciones.

Son dos piezas de Diseño para enriquecer el contenido del portafolio de la modelo. Dentro de mi trabajo con las modelos siempre trato de darles algo más como valor agregado, ellas estan felices y contentas y me envian más modelos.

La post producción fotográfica la realice en Photoshop CS3 juntamente con todo el diseño del afiche.

Es una fusión de capas que ya explique anteriormente como se realiza, aunque nunca hago patrón de mi trabajo, lo voy variando dependiendo de la personalidad de la modelo.

Hasta la próxima.